Personnel enseignant en éducation artistique :
Arts médiatiques, Art dramatique / Théâtre, Arts visuels, Danse, Musique
Rôle : La ou le pédagogue qui revendique les arts et leurs apports à la réussite scolaire et identitaire de tous les élèves (programme régulier et programme des élèves ayant des besoins en éducation spécialisée) doit chercher en tout temps :
Infrastructure :
Faire savoir les besoins d’une infrastructure (salle de classe) fonctionnel, adéquat et sécuritaire.
Budget :
Présenter les besoins d’un budget fonctionnel, adéquat et sécuritaire permettant la variété des apprentissages (divers modes d’expression et formes de présentation, entretien et réparation des équipements).
Réussite scolaire et identitaire :
Faire vivre l’apport du processus de création :
Apprendre à s’exprimer dans un autre langage, faire des apprentissages variés et développer ses compétences transversales, apprendre à organiser sa pensée et ses actions :
- réussite scolaire – développer la confiance en soi et la persévérance, l’indépendance et la motivation intrinsèque;
- réussite identitaire – développer le sens d’appartenance et la conscience d’être habité de plusieurs identités;
- santé mentale – intégrer les sept (7) stratégies pour bâtir la confiance et faciliter l’apprentissage et le bien-être de l’élève;
- intuition – cultiver l’intuition et la prise du risque créatif
- inclusion d’autres programmes-cadres – renforcer et consolider les apprentissages;
- littératie et numératie – faciliter la compréhension de ces concepts par l’activité artistique – utiliser les approches « Apprendre par les arts (APLA) » (surtout aux cycles intermédiaire et supérieur), et intégration des matières pour consolider les apprentissages artistiques (surtout au palier élémentaire)
- gestion de salle de classe favoriser la discipline, l’assiduité, la motivation et le sens d’organisation.
Faire vivre l’apport du processus d’analyse critique :
Approfondir la communication orale, développer l’esprit critique, faciliter la pensée métaphorique, donner voix à l’intuition, sensibiliser au discours intérieur :
- éléments et les principes du langage artistique – être en contact avec ses émotions tel que véhiculé par le langage artistique;
- durant l’action du processus de création – favoriser le focus, le silence, l’observation;
- ouverture à l’autre – comprendre le point de vue de l’autre sans nécessairement être en accord et, éventuellement développer les compétences de « l’artisan de paix »;
- communication orale – utiliser les mots et expressions à bon escient, apprendre à exprimer avec conviction, en félicitant l’autre (reconnaissance du beau et bon), exprimer avec empathie, exprimer calmement dans un langage approprié sans blesser (PAL, identité personnelle et culturelle).
- En matière de suppléance à court terme et de préparation régulière des cours :
Utiliser les ressources approuvées par le ministère de l’Éducation afin de maintenir la rigueur de la prestation pédagogique : - réalisées par le CFORP (Expression 4 au palier élémentaire et les esquisses de cours au palier secondaire),
- réalisées par l’AFÉAO qui utilisent les processus de création et d’analyse critique mandatés par le ministère de l’Éducation.
Promotion et visibilité :
Rendre fréquemment visible la production artistique dans l’école (p. ex., événements à petite et grande échelle – expositions, spectacles, intermèdes durant la journée, rencontres de parents, tournois variés).
Formation continue :
Participer à un ensemble de formations (différents formats, variété d’instances) entre enseignantes et enseignants, entre écoles, au sein du conseil scolaire, provincial et pancanadien. Mettre en valeur ses activités de perfectionnement professionnel dans le cadre du « Plan de perfectionnement professionnel (PPP) » et le « Plan d’apprentissage professionnel (PAP) ». Voir entre autres le site Web de l’Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario (AFÉAO) onglet MENTORAT.
Être aux aguets du monde des arts (exposition et performance) :
S’informer et mettre à jour les connaissances et les techniques acquises dans ses préparations de cours, inviter des artistes de la communauté pour enrichir l’expérience artistique de ses élèves.
Supervision :
Procéder à la révision annuelle de ses cours dans une perspective d’amélioration continue, en intégrant les avancées artistiques, la diversité des artistes et l’optimisation des matériaux et des équipements.
Exigences ministérielles :
S’informer des précisions de l’Ordre des enseignantes et enseignants (OEEO) et des programmes dispensés par les universités en matière de formation à l’enseignement.