Réussite scolaire et identitaire
(processus de création et d’analyse critique)
Faire vivre l’apport du processus de création (bouton vers les diagrammes) :
Apprendre à s’exprimer dans un autre langage, faire des apprentissages variés et développer ses compétences transversales, apprendre à organiser sa pensée et ses actions :
- réussite scolaire – développer la confiance en soi et la persévérance, l’indépendance et la motivation intrinsèque;
- réussite identitaire – développer le sens d’appartenance et la conscience d’être habité de plusieurs identités;
- santé mentale – intégrer les sept (7) stratégies pour bâtir la confiance et faciliter l’apprentissage et le bien-être de l’élève;
- intuition – cultiver l’intuition et la prise du risque créatif
- inclusion d’autres programmes-cadres – renforcer et consolider les apprentissages;
- littératie et numératie – faciliter la compréhension de ces concepts par l’activité artistique – utiliser les approches « Apprendre par les arts (APLA) » (surtout aux cycles intermédiaire et supérieur), et intégration des matières pour consolider les apprentissages artistiques (surtout au palier élémentaire)
- gestion de salle de classe – favoriser la discipline, l’assiduité, la motivation et le sens d’organisation.
Faire vivre l’apport du processus d’analyse critique :
Approfondir la communication orale, développer l’esprit critique, faciliter la pensée métaphorique, donner voix à l’intuition, sensibiliser au discours intérieur :
- éléments et les principes du langage artistique – être en contact avec ses émotions tel que véhiculé par le langage artistique;
- durant l’action du processus de création – favoriser le focus, le silence, l’observation;
- ouverture à l’autre– comprendre le point de vue de l’autre sans nécessairement être en accord et, éventuellement développer les compétences de « l’artisan de paix »;
- communication orale– utiliser les mots et expressions à bon escient, apprendre à exprimer avec conviction, en félicitant l’autre (reconnaissance du beau et bon), exprimer avec empathie, exprimer calmement dans un langage approprié sans blesser (PAL, identité personnelle et culturelle).
- En matière de suppléance à court terme et de préparation régulière des cours :
Utiliser les ressources approuvées par le ministère de l’Éducation afin de maintenir la rigueur de la prestation pédagogique : - réalisées par le CFORP (Expression 4 au palier élémentaire et les esquisses de cours au palier secondaire),
- réalisées par l’AFÉAO qui utilisent les processus de création et d’analyse critique mandatés par le ministère de l’Éducation.
Orienter la dotation de manière à privilégier les candidatures qui possèdent, au-delà des qualifications disciplinaires exigées, une expertise ou un engagement envers la discipline des arts.
Travailler la brochette des enseignants suppléants à long terme capables de dispenser un enseignement de qualité en se servant des documents approuvés par le ministère de l’Éducation (voir Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques (CFORP) – Expression 4, Esquisses de cours, ressources de l’Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario (AFÉAO)).
Optimiser l’allocation des cours en éducation artistique, en concertation avec les enseignantes et les enseignants. Tenir compte de leurs expertises et des besoins du programme artistique dispensé dans l’école.
Attirer des pédagogues de qualité par l’infrastructure et le budget.
Poser les questions propres à l’éducation artistique durant l’entrevue (processus de création et d’analyse critique; continuum historique; expérience des modes d’expression ou des formes de présentation, prestation et pédagogie; nature des voyages éducatifs mis en place; réussite scolaire et identitaire via l’éducation artistique, apport en matière de littératie et de numératie, de santé mentale; intégration de arts. Sonder le point de vue sur l’apport des arts à la réussite scolaire et comment en faire la promotion.
Établir une offre de cours dans un horaire plausible pour le continuum en éducation artistique au palier secondaire menant au marché du travail et aux études post-secondaires (orientation de carrières directes et connexes).
Faire valoir auprès des services d’orientation que l’éducation artistique mène vers une variété d’emplois directement et indirectement liés aux arts. Les techniques, les habiletés et compétences développés dans les arts seront utiles sur le marché du travail, dans les études post-secondaires et de manière générale dans toutes les possibilités d’emploi.
Assurer un enseignement de qualité en éducation artistique en favorisant la prestation du spécialiste au secondaire (p. ex., prioriser la qualification du pédagogue dans l’organisation des horaires). Attention à la dotation et à l’affichage des postes aux fins de repêchage pour exposer l’élève à l’excellence artistique.
Préparer et dispenser une formation dans l’action qui fait vivre le processus de création et d’analyse critique pour conscientiser les nouveaux membres du personnel enseignant, de la direction d’école et de la surintendance à l’apport des arts au succès scolaire et identitaire des élèves du programme régulier et des élèves ayant des besoins particuliers.
Établir un plan d’action pour mettre en lumière les statistiques en matière de recherche sur la réussite scolaire et identitaire de l’élève, l’assiduité, la rétention et l’augmentation des inscriptions grâce à l’éducation artistique.