Rendre le travail des élèves
9e année
10e année
11e année
12e année
Énoncés de base
Qu’est-ce que l’art ? L’art c’est l’expression de soi. Voilà le grand défi à relever dans l’activité artistique, exprimer l’expression ! Pour ce faire, l’art utilise sa capacité à toucher les émotions de la personne qui regarde et écoute.
C’est dans « l’effet » du langage exploité que l’art trouve toute sa capacité à émouvoir, à rappeler intensément un vécu en plus de susciter un questionnement permettant de découvrir une nouvelle réalité jusque-là insoupçonnée.
Connaître l’œuvre d’art ce n’est pas de nommer ce que l’on y voit ou d’identifier les aspects qui la constituent mais bien de vivre pleinement ce qu’elle communique grâce aux sens qu’elle active pour nous interpeler.
Trois (3) grandes stratégies
de base pour aider l’élève à rendre son travail en cours plus expressif.
L’enseignant ou l’enseignante invite l’élève à :
Questionner le langage de la matière artistique exploitée, à savoir les éléments et les principes au service de leurs effets dans le rendu du travail en cours.
Verbaliser un vocabulaire descriptif précis associé au personnage, à la « réalité » communiquée, au motif, corps et son afin de développer, d’élaborer ou d’approfondir le pouvoir expressif de ce qui est présenté. Ceci permet par après d’opérer des ajustements que le vocabulaire utilisé décrit en fonction du travail en cours.
Il existe sept (7) stratégies de pleine conscience qui incitent celles et ceux qui les pratiquent à « être dans le moment présent sans jugement ». Cette ressource privilégie trois de ces stratégies, éveil des cinq (5) sens, visualisation, dialogue intérieur, pour favoriser l’ouverture et la fluidité des signes de l’intuition démontrés dans le travail en cours. En questionnant l’élève à partir de ces signes et en fonction de ses stratégies, elle ou il peut prolonger, élaborer et approfondir ses intuitions initiales augmentant ainsi l’essence expressive de son travail de création.
N. B. : De la 1ière à la 8e année, il est nécessaire de respecter le stade cognitif de l’élève dans l’utilisation du langage artistique. L’accent doit être mis sur comment l’élève « voit » le sujet et non pas sur le rendu réaliste ou correcte du personnage en arts dramatique / théâtre, « de la perspective » communiquée en arts médiatiques, du motif en arts visuels, du corps en mouvement en danse et du son en musique.
L’expressivité dépend du rendu de l’oeuvre, c’est-à-dire la capacité de ce rendu à émouvoir, à toucher les cordes sensibles de la personne qui regarde et qui écoute.
En arts visuels l’essence expressive relève du « motif », c’est-à-dire des éléments (p. ex., point, ligne, plan) et des principes (p. ex., harmonie, contraste, accentuation) de la composition appliquée au langage exploité (figuratif, non figuratif en passant par l’abstraction).
N.B. : Les éléments et principes varient selon les paliers d’enseignement (élémentaire, secondaire) et ne sont pas nommés de façon exhaustive, c’est pourquoi la parenthèse commence par p. ex., et dresse la liste de seulement trois (3) composantes.
Intention et le message véhiculé
L’intention vient de l’artiste.
Le message véhiculé dépend de la relation privilégiée qui existe entre l’œuvre et la personne qui regarde ou écoute. Le message véhiculé peut donc varié de l’intention de l’artiste.
Trois axes d’intervention
Si on compare le langage verbal au langage des matières artistiques, on peut établir le parallèle suivant : le mot ressemble à l’élément, tous deux symbolisent un concept. La phrase ressemble au principe, tous deux structurent les concepts en une pensée et une action cohérente.
En d’autres mots, le langage des éléments et principes d’une matière artistique sont équivalents aux mots et aux phrases dans la grammaire d’une langue. Le symbolisme des éléments et l’apport structurant des principes sont reliés : les éléments sont les aspects avec lesquels on donne forme et les principes font appel aux façons avec lesquelles on organise et agence l’ensemble des éléments.
Ainsi, en arts visuels dans une nature morte par exemple, une orange et une prune bleue juxtaposées, crée un contraste non seulement de couleurs, mais un contraste simultané qui fait vibrer l’éclat des deux couleurs que l’on dit complémentaires. L’emploi du principe du contraste dans le choix des couleurs juxtaposées renforce l’expression. C’est ce que l’on appelle le pouvoir expressif augmenté par le choix de l’élément couleur (orange, bleu) et la présence structurante du principe contraste.
N.B. : Le point n’est pas mentionné dans les tableaux des Fondements à l’étude du programme-cadre du palier élémentaire, c’est un ajustement qui devra être apporté à la prochaine révision de celui-ci.
Trois (3) axes d’intervention expliqués : Langage, Vocabulaire, Intuition
Tableau des exemples de thèmes et sujets exploités selon les matières artistiques
Tableau de synthèse des trois (3) axes d’intervention selon les matières artistiques
EXEMPLE : Tableau détaillé du questionnement auprès de l’élève
